ZERO in South Korea

Pohang Museum of Steel Art

4.09.19-27.01.20

 

The ZERO foundation in Düsseldorf and the Pohang Museum of Steel Art will present a first joint exhibition of ZERO art in South Korea, which is at the same time the first major ZERO art exhibition in Asia.
The exhibition ZERO
제로 is being mounted to mark the 10th anniversary of the Steel Art Museum and 70 

years since the city of Pohang was founded. It will run from 4 September 2019 to 27 January 2020 in the Steel Art Museum in Pohang. Pohang is located in the southeast of Korea and here you find the fourth
largest steel producer of the world, POSCO.
With this comprehensive overview exhibition the two partners want to introduce the art of ZERO and its mainly European artist friends to Korea, one of the world’s top economic powers, to art lovers and collectors in East Asia, and to museum visitors from all over. 

The curatorial team consists of Dr. Sukmo Kim (Chief Curator, Pohang Museum of Steel Art), Dr. Barbara Könches (Director, ZERO foundation), and Thekla Zell (Curator, ZERO foundation). 



Relief: a new perspective in Post-War Art

11.06 - 23.08.19

Cortesi Gallery 

 

 London

Cortesi Gallery is opening a new exhibition in London. The show Relief, a new perspective in post war art is dedicated to a series of artists who focused their research on matter and spacialty. 

 

Works by Agostino Bonalumi, Jorge Eielson, Jan Henderikse, Walter Leblanc, Heinz Mack, Gianfranco Pardi, Ivan Picelj, Grazia Varisco, Herman de vries.



La révolution permanente
Fondation Vasarely Aix-en-Provence
07.06 - 20.10.19

 

Le Musée national d’art moderne / Centre Pompidou présente à la Fondation Vasarely une sélection d’une vingtaine d’œuvres optiques et cinétiques. Dans ce lieu, qui peut être considéré comme la Chapelle Sixtine de l’optico-cinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s’achever, il s’agit de présenter au public un ensemble d’œuvres qui témoigne tout à la fois de l’importance de ce courant esthétique, mais également de sa diversité et de sa persistance contemporaine. De Jesus Rafael Soto à Philippe Decrauzat, de Carlos Cruz-Diez à Xavier Veilhan, de Nicolas Schöffer à Jeppe Hein, en passant par Wojciech Fangor, Gyulia Kosice, Walter Leblanc, Francisco Sobrino et quelques autres, c’est une « Révolution permanente » que proposent les œuvres réunies pour donner une image plurielle d’une tendance esthétique centrale du demi-siècle écoulé, à laquelle est attaché le nom de Victor Vasarely.  




Under Construction
Maurice Verbaet
Knokke
25.05.19

Chefs-d'oeuvre de la Colelction Verbaet: Art Belge des années 50 aux années 80




Building a Dialogue 
Two corporate collections of contemporary art
Banque nationale de Belgique
17.05 - 15.09.19

Au fil des années, la Deutsche Bundesbank et la Banque nationale de Belgique ont bâti chacune une collection d’art contemporain centrée sur les artistes de leur propre pays. Pour la première fois de leur histoire, elles en partagent aujourd’hui une part importante avec le grand public, le tout dans l’écrin rénové de la salle des guichets moderniste de l’institution, en plein centre de Bruxelles.

Entreprise d’intérêt public, gardienne de la monnaie depuis 1850 - et depuis plus de 20 ans, au sein de l’Union monétaire -, la Banque nationale entretient aussi, depuis 1972, une collection d’art belge contemporain qui est conservée dans ses bureaux du boulevard de Berlaimont à Bruxelles. Faute d’une vitrine adéquate –on n’entre pas dans une banque centrale comme dans un moulin -, cette collection n’avait encore jamais été montrée.

 

Depuis la deuxième moitié du siècle écoulé, les deux banques centrales ont eu à coeur de soutenir la création plastique contemporaine dans leur pays respectif. Attentives à l’art vivant, mais sans aucune considération marchande, elles ont toutes deux constitué des ensembles originaux et uniques en leur genre. Forte de quelques-uns des plus grands artistes qui ont animé la peinture européenne depuis les années 1980, tels Anselm Kiefer, Georg Baselitz, A.R. Penck ou Jörg Immendorff, la collection allemande rencontrera ici une sélection des talents singuliers – et trop rarement montrés - que la Banque nationale a encouragés au fil du temps, dont Michaël Matthys, Jacques Lizène, Ann-Veronica Janssens, Marthe Wéry ou Marianne Berenhaut, parmi bien d’autres.




Gigantisme. Art et Industrie
Frac Grand Large - Dunkerque
04.05.19 - 05.01.20

L'exposition fait converger attitude visionnaire, goût de la belle ouvrage et prise de risque pour des aventures hors norme. Par son caractère inédit, tout comme sa démesure, GIGANTISME peut surprendre. Il déplace des montagnes et parfois trébuche ou encore subit de plein fouet les mutations économiques, les transitions écologiques et leurs effets sociaux. Les récits, les projets ou leurs productions à différentes échelles demeurent pour témoigner de sa folie créative et bâtisseuse. Gigantisme est une triennale hors normes, un trait d’esprit qui se projette vers l’horizon et se démultiplie à l’infini.

Dès le 4 mai 2019, une exposition d’installations hors échelle, créées pour l’occasion, d’œuvres in situ, de sculptures, peintures, films et performances incarneront les rencontres entre artistes, ingénieurs, designers et architectes. Elle se déploiera sur différents lieux d’exposition et sites urbains et portuaires. Un parcours original qui repense à l’échelle du paysage dunkerquois une histoire de la modernité européenne de 1947 à nos jours ; entre patrimoine vivant et création contemporaine.




Op art in focus
Tate Liverpool
16.07.18 - 05.07.20

A dazzling display from pioneering artists of the 1960s to today. The display moves beyond the typical period of op art and includes works by more contemporary artists such as Angela Bulloch.



A view from Zagreb: Op and Kinetic Art
Tate Modern, London


The display brings together artworks based on optical effects, geometry and movement made by a range of international artists linked to the New Tendencies network, founded in 1961 in Zagreb, Croatia.


Walter Leblanc

208 pages | 28 × 24 cm | 150 illustrations

On ne sait pas grand-chose de Walter Leblanc (1932–1986), l’un des principaux représentants de l’art optique et cinétique au milieu du XXe siècle. Dirigée par Francesca Pola, cette monographie exhaustive est la première qui soit destinée à un public international. Elle contient des documents significatifs inédits, qui éclairent non seulement l’art de Leblanc, mais aussi l’extraordinaire mouvement artistique ZERO, avec lequel il était lié et en dialogue étroit dès les années 1950. Avec 150 illustrations de ses tableaux et sculptures, des oeuvres comparatives, ainsi que des photos et documents historiques, cette monographie inclut une sélection des écrits de Leblanc, une cartographie iconographique d’oeuvres choisies dans des musées du monde entier et un appendice bio-bibliographique. En démontrant la richesse exceptionnelle de la production créative de Walter Leblanc, l’ouvrage réaffirme son influence durable sur le développement de l’art moderne et contemporain à l’échelle globale.


ISBN FR 978-94-6230-158-0
Mercator fonds

www.mercatorfonds.be

 



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